Архив за етикет: metopera

Тоска от Джакомо Пучини НОВА ПРОДУКЦИЯ

27 януари 2018, 19:55

31 януари 2018, 19:00 (повторение)              

3ч 18мин. (1 антракт)

Либрето: Луиджи Илика и Джузепе Джакоза

Диригент: Емануел Вийом

Постановка: Сър Дейвид МакВикар

Сценография и костюми: Джон Макфарлън

Осветление: Дейвид Фин

Хореография: Леа Хаусман

В ролите: Соня Йончева (Тоска), Виторио Григоло (Каварадоси), сър Брин Терфел (Скарпия), Патрик Скарфици (Клисар)

През този сезон българската звезда Соня Йончева ще участва в цели три прожекции на живо от Метрополитън опера – това се случва за първи път в историята на програмата.

След Джилда, Мими, Дездемона и Виолета, Тоска е следващата висока цел за младата певица на сцената на Метрополитън. За Йончева премиерата в новогодишната нощ ще бъде дебют в тази роля. Нейни партньори ще бъдат обичани и очаквани от публиката певци – Виторио Григоло като любимия на Тоска – Марио Каварадоси, и сър Брин Терфел в ролята на злодея Скарпия.

Мелодрамата, която разказва за ревнивата примадона, нейния любим – художник и идеалист, и застаналия между тях садистичен полицейски началник, който предизвиква трагичните събития на финала, вълнува оперните меломани от 1900 година до днес. Музиката на Пучини е отличен пример за стила веризъм, с кратки арии и използване на parlato – думи, които се изговарят, вместо да се изпяват в моментите на напрежение.

Всяко от трите действия в операта се развива на място в Рим, което може да се посети и днес. „Всеки има огромни очаквания за това как ще изглежда сцената в първо действие – в базиликата Sant’Andrea della Valle, защото много от зрителите са били там и са я виждали“, споделя режисьорът Дейвид МакВикар и отбелязва, че от самото начало на „Тоска“ музиката  на Пучини изисква и определена визуална грандиозност, която постановъчният екип на тази нова продукция се е постарал да постигне.

С „Тоска“ Соня Йончева ще постави рекорд в историята на Мет! (OperaWire)

Advertisements

Ангелът унищожител от Томас Адес

18 ноември 2017, 19:55

2ч 52мин (1 антракт)

Либрето: Том Кернс, в сътрудничество с композитора

Диригент: Томас Адес

Постановка: Том Кернс

Сценография и костюми: Хилдегард Бехтлер

Осветление: Джон Кларк

Дизайн на прожекцията: Фин Рос
В ролите: Одри Луна (Летисия Мейнар), Аманда Ечалаз (Лусия де Нобиле), Сали Матюс (Силвия де Авила), Софи Беван (Беариц), Алис Куут (Леонора Палма), Кристин Райс (Бланка Делгадо), Йестин Дейвис (Франсиско де Авила), Джозеф Кайзър (Едмундо де Нобиле), Фредерик Антун (Раул Йебенес), Давид Портийо (Едуардо), Дейвид Адам Мор (полк. Алваро Гомес), Род Гилфри (Алберто Рок), Кевин Бурдет (Сеньор Ръсел), Крисчън ван Хорн (Хулио), Джон Томлинсън (д-р Карлос Конде)

Американската премиера на „Ангелът унищожител“ ще бъде дирижирана от автора – Томас Адес. Метрополитън опера е един от поръчителите на творбата, заедно с Кралската опера „Ковънт Гардън“ и Кралския датски театър. Световната премиера е през месец юли 2016 г. на Залцбургския фестивал и получава награда като „Премиера на годината“ на International Opera Awards. Много от изпълнителите на ролите в Метрополитън вече са участвали в спектаклите на лондонска сцена през април и май 2017 г.

За основа на либретото Том Кернс и Томас Адес използват сценария за едноименния филм от 1962 г. на Луис Бунюел и Луис Алкориса, превърнал се в класика на сюрреалистичното кино. Разказва се за група богати хора, поканени на вечеря, от която откриват, че не могат да си тръгнат. Сюжетът е изпълнен с алегории и сатира – осмиване на човешката природа, която таи дивашки инстинкти и прикрити тайни, дори когато на сцената стоят герои от изисканото, висше общество.

„Ангелът унищожител“ е третата опера на 46-годишния британец Томас Адес след „Напудри лицето й“ (1995) и „Бурята” (2004), смятани вече за съвременна класика. „Темата ми харесва много, защото изглежда така, сякаш тези хора са в капана на една стая. А те всъщност са в капана на собствените си глави“, споделя композиторът, носител на наградите „Ернст фон Сименс“, „Брит“ и „Грами“.
„Находчива и дръзка творба. Голямо събитие! (The New York Times)

Вълшебната флейта от Волфганг Амадеус Моцарт

14 октомври 2017, 19:55

8 ноември 2017, 19:00 (повторение)

3ч 29мин (1 антракт)

Либрето: Емануел Шиканедер

Диригент: Джеймс Ливайн

Постановка и костюми: Джули Теймор

Сценография: Джордж Ципин

Осветление: Доналд Холдър

Кукли: Джули Теймор и Майкъл Къри

Хореограф: Марк Денди

В ролите: Голда Шулц (Памина), Катрин Луек (Царицата на нощта), Чарлс Кастроново (Тамино), Маркус Верба (Папагено), Крисчън ван Хорн (Говорител), Рене Папе (Зарастро)

Почетният музикален директор на Метрополитън Джеймс Ливайн се завръща, за да дирижира пълната немска версия на моцартовата магична басня. Негов достоен партньор е носителката на наградите „Тони“ и „Еми“ и номинирана за „Оскар“ Джули Теймор, която влага в този сценичен шедьовър майсторството си и в дизайна на костюми и кукли. Своя дебют като Памина в Метрополитън прави новоизгряващата звезда от Южна Африка Голда Шулц, заобиколена от почти изцяло американски състав, към който се присъединяват ветеранът бас от Германия Рене Папе и младият австриец Маркус Верба, играл Папагено на Залцбургския фестивал.

„Вълшебната флейта“ е последната опера, която Моцарт дирижира само два месеца преди смъртта си през 1791 г. Това е и първото заглавие, с което започват излъчванията на живо от Метрополитън през декември 2006 г. Тогава, по време на коледно-новогодишните празници, в САЩ гледат съкратената версия на английски език. 12 години по-късно Мет за първи път представя в програмата На живо в HD формат цялата опера на Моцарт в оригинал на немски език.

Днес „Вълшебната флейта” се нарежда сред десетте най-често поставяни опери в света. Творбата често се свързва с братството на масоните, предвид членството на Моцарт и Шиканедер в масонската ложа, а също и заради мястото на действието, заложено в либретото – Египет, люлка на масонството. На премиерата във Wiednertheater – Виена Шиканедер е не само директор на театъра, режисьор и либретист на „Вълшебната флейта“, но и изиграва ролята на Папагено.
Зрелищна продукция от режисьорката на световноизвестния мюзикъл “Цар лъв“ Джули Теймор

„НОРМА“ ОТ БЕЛИНИ ОТКРИВА НОВИЯ КИНОСЕЗОН НА МЕТРОПОЛИТЪН

Вече дванайсет сезона Метрополитън опера дава шанс на многомилионна аудитория да види нейни спектакли, без да присъства в залата на театъра. Често критикуват директора Питър Гелб за тази негова иновативна идея, защото публиката отива по-лесно в кварталното кино, отколкото в скъпоструващия салон. И все пак, постепенно държавите, в които програмата съществува, станаха над 70, киносалоните – стотици и дори се стигна до рекорд: Травиата от Верди със Соня Йончева в главната роля влезе в историята през март тази година като първата оперна прожекция, стигнала до десетката на американската бокс офис класация с приходи от 1 800 000 долара само за ден. „Метрополитън опера: На живо от Ню Йорк“ защити позициите си и продължава да бъде най-мащабната подобна програма.

Рекорд е заложен и сега, при това отново със Соня Йончева. Тя ще влезе в историята като първата певица, която ще участва в три кинопрожекции на Мет в един сезон: Тоска, Бохеми и Луиза Милер.

„През този сезон ще попълним основния репертоар с нови продукции на Така правят всички жени от Моцарт, Норма от Белини и Тоска на Пучини. Освен това ще разширим хоризонтите със съвременната опера Ангелът унищожител от Томас Адес и с Пепеляшка от Масне (която никога досега не е била поставяна в Мет!) В календара на киноизлъчванията са и любими заглавия от репертоара, и интригуващи рядкости – по нещо както за новаците, така и за оперните меломани.“ Думите са на директора на театъра Питър Гелб.

Сезонът 2017/2018 започва с нова продукция на белкантовата трагедия на Винченцо Белини Норма, в която блести звездата Сондра Радвановски в главната роля. Американката я изпълнява с голям успех в Метрополитън още през 2013 г. и тогава я поставят наравно с големи изпълнителки като Роза Понсел, Джоан Съдърланд и, разбира се, Мария Калас. Като Норма Радвановски е била аплодирана също в Канадската оперна компания, в оперните театри в Сан Франциско и Чикаго, в Баварската опера и театър „Лисеу“ в Барселона. Затова тя е смятана за една от водещите съвременни интерпретаторки на тази героиня.

Целият материал на Ирена Гъделева вижте на http://kultura.bg

Соня Йончева – звездата в новия сезон на „Метрополитън опера: на живо от Ню Йорк”

Четвъртият сезон в България на “Метрополитън опера: на живо от Ню Йорк” се завръща със звездна година за оперната ни прима Соня Йончева. Тя поставя своеобразен рекорд в историята на програмата “Метрополитън опера: на живо от Ню Йорк”: един сезон, три опери, три главни роли – на Тоска и Мими в класическите, толкова обичани произведения на Пучини “Тоска” и “Бохеми”, и на Луиза в “Луиза Милер” на Верди, където българското сопрано ще пее с Пласидо Доминго.

В две от оперите – “Тоска” и “Луиза Милер” – диригент е знаменитият Джеймс Ливайн. Припомняме, че Соня Йончева беше специално поканена от знаменития Пласидо Доминго и участва със своята Виолета от „Травиата” на Верди в юбилейния концерт във Виена по случай честването на 50 – годишнината на неговата звездна кариера на 19 май т.г. Дванайсетият сезон на програмата „Метрополитън опера: на живо от Ню Йорк” ще предложи на света 10 забележителни постановки със звезден състав. За четвърта година и в България, благодарение на фондациите “Америка за България” и “Виа Фест” е част от тези великолепни празненства на оперното изкуство за меломаните в глобалния свят.

А Соня Йончева е безспорно една от най-бляскавите звезди в това преживяване за милиони, които обичат операта. Преди две години тя беше прекрасната и нежна Дездемона в „Отело” на Верди, в миналия сезон Виолета в една от най-обичаните опери отново на великия италианец „Травиата”. А в новия сезон ще я видим в едни от най-забележителните сопранови партии на Пучини и Верди. Тук ще отворим една скоба извън контекста на програмата, но много свързана с репертоара на знаменития оперен театър на Ню Йорк – изключителното ни сопрано Красимира Стоянова през пролетта имаше гастрол с над 10 представления като Аида в едноименната опера на Верди. В края на ноември и началото на декември има няколко участия с едно от коронните си изпълнения в целия свят в Реквием на Верди. Споменавам това и, защото зад звездния блясък на Соня Йончева, извън нейните изключителни качества и талант, са имената на знаменитите оперни диви Райна Кабаиванска, Гена Димитрова, светла й памет, Анна Томова – Синтова, Веселина Кацарова, Красимира Стоянова, а по-назад във времето Люба Велич, Елена Николай, Маргарита Лилова. Само ще припомним имената на знаменитите ни баси Борис Христов, Николай Гяуров, Никола Гюзелев, а и не само те. Не се водим от някакви патриотични екзалтации, за да споделим тези имена, а за да се възхитим заедно на талантите, които от десетилетия не само ни представят пред света, но го и правят по-добър с изкуството си, което не познава пределите на границите, каквито и да са, където и да са.

Програмата е разнообразна и включва както произведения от класическия репертоар на Метрополитън – „Норма”, „Така правят всички жени” и „Вълшебната флейта” на Моцарт, „Семирамида” на Росини, „Любовен еликсир” на Доницети, „Пепеляшка” на Масне така и най-нови заглавия като „Ангелът унищожител” на Томас Адес, съвременен английски композитор. Постановките са зрелищни и изобретателни, създадени от едни от най-изтъкнатите в световен мащаб режисьори и сценографи.

Целият материал вижте на въпреки.com

Галерия от сезон 2016/2017

Кавалерът на розата от Рихард Щраус

13 май 2017, 19:30; 252 мин (2 антракта)

Либрето: Хуго фон Хофманстал

Диригент: Себастиан Вайгле

Постановка: Робърт Карсън

Сценограф: Пол Стайнбърг

Костюми: Бригите Райфенщюл

Осветление: Робърт Карсън, Питър ван Прат

Хореография: Филип Жиродо

В ролите: Рене Флеминг (Маршалката), Елина Гаранча (Октавиан), Ерин Морли (Софи), Матю Поленцани (Певец), Маркус Брюк (Фанинал), Гюнтер Гроисбьок (Барон Окс)

 

Първата нова продукция на пищната романтична творба на Рихард Щраус в Mетрополитън от 1969 г. насам е дирижирана от музикалния директор на Франкфуртската опера Себастиан Вайгле и режисирана от Робърт Карсън, чиято последна постановка беше хитовият Фалстаф от 2013 г. Рене Флеминг изпълнява една от емблематичните си роли – на Маршалката, а до нея застава латвийката Елина Гаранча с първото й представяне в Северна Америка като Октавиан – импулсивния млад любовник. Изпълнителският състав включва още Гюнтер Гроисбьок като Барон Окс, Ерин Морли като Софи, Маркус Брюк в неговия дебют като Фанинал и Матю Поленцани като Италианския певец. Кавалерът на розата е копродукция с Кралската опера „Ковънт Гардън“ и Театро Реджо, Торино.

По думите на режисьора Робърт Карсън, „Кавалерът на розата“ е една от най-ярките социални комедии, писани някога. Тя представя идеализирана Виена от миналото в момент, когато Щраус и Хофманстал, създавайки творбата си, усещат че светът е на крачка от пропастта. Маршалката е обсебена от идеята, че остарява и признава, че понякога спира всички часовници в къщата, за да не усеща отминаващото време. Любовта й към Октавиан запалва отново искрата у нея и й носи радост. Постановъчният екип е вдъхновен от виенския сецесион от началото на ХХ век. От сцената се носи усещането за красота и елегантност, но също за меланхолия и смях през сълзи.

 

Вокалното изпълнение на Флеминг завладяваше със смела изтънченост

Антъни Томасини, Ню Йорк Таймс