Архив за етикет: met

ГАЛЕРИЯ СЕЗОН 2018/2019

Реклами

Диалозите на кармелитките от Франсис Пуленк           

11 май 2019, 19.00 ч.
3ч 09мин (1 антракт)

Либрето: Жорж Бернанос                                  
Диригент: Яник Незе-Сеген
Режисьор: Джон Декстър
Сценография: Дейвид Репа
Костюми:
Джейн Гринууд
Осветление: Гил Уекслър
В ролите: Изабел Ленард (Бланш дьо ла Форс), Ейдриън Пиечонка (Мадам Лидоан), Ерин Морли (Констанс), Карън Каргил (Майка Мария), Карита Матила (Мадам дьо Кроаси), Дeйвид Портило (Кавалер дьо ла Форс), Дуейн Крофт (Маркиз дьо ла Форс)

Творбата на френския композитор Франсис Пуленк, създадена по текстове на Жорж Бернанос, е една от най-успешните съвременни опери с активен сценичен живот. Премиерата й е през 1957 г. в Миланската Скала на италиански език и предизвиква фурор сред зрителите и положителни отзиви от критиката. Още същата година „Диалозите на кармелитките“ е поставена в Париж на френски и в Сан Франциско – на английски език.

Сюжетът ни връща към времето на Великата френска революция, когато 16 монахини от манастира на кармелитките в Компиен са изпратени на ешафода. Драматичната история за вяра и мъченичество е подсилена и от изключително въздействащата музика на Пуленк – разтърсващите женски партии и богатото музикално съдържание превръщат операта в едно от най-популярните съвременни заглавия в афишите на най-престижните театри.

Новият музикален директор на Метрополитън опера Яник Незе-Сеген поема диригентството и на тази класическа продукция на режисьора Джон Декстър, в която ролите са поверени на силни и във вокално, и в актьорско отношение певици – сред тях са младата Изабел Ленард и легендата Карита Матила.

„Диалозите на кармелитките“ – това преди всичко е диалог с душата на зрителя. алерий Кичин, «Российская газета»)

Валкюра от Рихард Вагнер

30 март 2019, 18.00 ч.

4ч 55мин (2 антракта

Либрето: Рихард Вагнер                                    
Диригент: Филип Жордан
Режисьор: Робер Льопаж
Сценография: Карл Филион
Костюми:
Франсоа Сант-Обен
Осветление: Етиен Буше
В ролите: Кристин Гьорки (Брунхилда), Ева-Мария Вестбрук (Зиглинда), Джейми Бартън (Фрика), Стюарт Скелтън (Зигмунд), Гриър Гримзли (Вотан), Гюнтер Гройсбьок (Хундинг)

Втората опера от монументалната тетралогия на Рихард Вагнер „Пръстенът на нибелунга“ – „Валкюра“ отдавна е заслужила своето самостоятелно място на оперната сцена като произведение с изключително могъщо въздействие. Част от обаянието й се крие в митологичните герои, намиращи се в решителна фаза от своя жизнен път: върховният бог Вотан и неговите деца – близнаците, брат и сестра Зигмунд и Зиглинда, които не знаят че са родени от бог и простосмъртна, и своенравната Брунхилда, една от осемте валкюри (дъщерите на Вотан и богинята Майка-Земя Ерда, които прибират душите на умрелите в битка воини).

Световете на земното и отвъдното се преплитат на фона на едни от най-изумителните страници от творчеството на Вагнер. Освен майстор на музикалната драма през втората половина на 19. век, гениалният германец е автор и на либретото на своите шедьоври, в които музика и текст са на еднакво висок пиедестал.

Постановката на известния канадски режисьор-визионер Робер Льопаж е иновативна и взискателна – с 45-тонна механизация на сцената и 24 въртящи се платформи, които трябва да работят в съвършен синхрон. Но не само впечатляващите декори са важни в една сценична реализация на Вагнеров епос – другата значима част от спектакъла са певците, а Метрополитън отново успява да събере звезден екип.

Целта ни е да превърнем постановката не в технологична, а в поетична авантюра. (Робер Льопаж за тетралогията “Пръстенът на нибелунга“ в Метрополитън)

 

Дъщерята на полка от Гаетано Доницети

2 март 2019, 19.55 ч.
13 март 2019, 19.00 ч. (повторение)

2ч 35мин (1 антракт)

Либрето: Анри Сен-Жорж и Жан-Франсоа Баяр                 
Диригент: Енрике Мацола
Режисьор: Лоран Пели
Сценография: Шантал Тома
Костюми:
Лоран Пели
Осветление:  Джоел Адамс
В ролите: Прити Йенде (Мари), Хавиер Камарена (Тонио), Стефани Блайт (Маркиза дьо Биркенфелд), Маурицио Мураро (Сюлпис)

Мексиканският тенор Хавиер Камарена е един от ярките изпълнители на партията на Тонио, за която композиторът Гаетано Доницети е подготвил сериозно предизвикателство – девет високи „до“ само в една-единствена ария, превърнала се във визитна картичка на творбата и в една от най-сложните арии за тенор. В ролята на „дъщерята на полка“ Мари е харизматичната южноафриканка Прити Йенде. Двамата с Камарена се впускат във виртуозни белкантови фойерверки, които винаги карат публиката да избухва във възторг.

Историята за младо момиче, намерено на бойното поле като бебе и осиновено от цял военен полк, придобива ту комични, ту лирични краски, когато Мари среща за първи път любовта, а междувременно се разкрива истинската й самоличност. Постановката на режисьора Лоран Пели е направена с чувство за хумор и много въображение. Действието е пренесено по време на Първата световна война. Шантал Тома пресъздава планините на Тирол от географски карти на Европа, които се превръщат във фон на действието. А музиката на Доницети не оставя нито героите да бездействат, нито публиката да скучае.

Шедьовърът на Доницети се е превърнал в еталон за комична опера. (Чанда Вандерхарт, Bachtrack)

Кармен от Жорж Бизе

2 февруари 2019, 19.55 ч.

3ч 21мин (1 антракт)

Либрето: Анри Мейяк и Луи Халеви                          
Диригент: Луи Лангре
Режисьор: Сър Ричард Еър
Сценография и костюми: Роб Хауъл
Осветление:  Питър Мъмфорд
В ролите: Клемантин Марген (Кармен), Роберто Аланя (Дон Хосе), Александра Куржак (Микаела), Александър Виноградов (Ескамилио)

Мецосопранът Клемантин Марген направи дебюта си на сцената на Метрополитън опера през 2017 г. именно в ролята на прелъстителната Кармен. Повторната покана да участва във възстановката на заглавието, поставено от уважавания британски режисьор сър Ричард Еър през 2009 г., е още едно доказателство за триумфа на младата французойка. Заедно с Марген на сцената ще бъдат прославеният тенор Роберто Аланя и неговата съпруга в живота – сопранът Александра Куржак, която ще видим в ролята на Микаела.

Въпреки скандала, който съпровожда премиерата на „Кармен“ през 1875 г. в парижката Опера Комик, операта става много популярна след ранната смърт на композитора Жорж Бизе, а образът на страстната и свободолюбива циганка се превръща в културен феномен. Музиката е завладяваща и почти няма момент в творбата, в който слушателят да не разпознава мелодиите и ритмите, придобили култов статут. Постановката на сър Ричард Еър ни препраща в годините на Гражданската война в Испания и въпреки че режисьорът остава верен на авторовите идеи, той се фокусира основно на разпадащата се връзка между Кармен и обсебения от любовта си към нея Хосе. Впечатляващата продукция е поверена този път на френския диригент Луи Лангре – музикален директор на Симфоничния оркестър на Синсинати.

Клемантин Марген пресъздава плътно драмата в шедьовъра на Бизе . (Давид Салазар, Operawire)

Адриана Лекуврьор от Франческо Чилеа (Нова продукция)

12 януари 2019, 19.55 ч.                                                             

23 януари 2019, 19.00 ч. (повторение)

3ч 33мин (2 антракта)

Либрето: Артуро Колаути
Диригент: Джанандреа Нозеда
Режисьор: Сър Дейвид МакВикар
Сценография: Чарлс Едуардс
Костюми: Бригите Райфенстул
Осветление: Адам Силвърман
Хореография: Андрю Джордж
В ролите: Анна Нетребко (Адриана Лекуврьор), Анита Рачвелишвили (Принцеса ди Буйон), Пьотр Бечала (Маурицио), Карло Боси (Абатът), Амброджо Маестри (Мишоне), Маурицио Мураро (Принц ди Буйон)

1730 година, Париж. Прочутата актриса Адриана Лекуврьор става жертва на любовни интриги, в които са замесени семейство аристократи, саксонски офицер, френски абат и театрален режисьор от „Комеди Франсез“ – достатъчно силни доводи, за да може тази полу-реална, полу-легендарна история, да прикове вниманието на драматурзи, поети и композитори.

Франческо Чилеа създава операта си по либретото на Артуро Колаути, който използва за основа пиесата на Йожен Скриб и Ернест Льогуве. Премиерата е през 1902 г. в Театро Лирико – Милано, в период, когато светът аплодира творбите на Джакомо Пучини и Пиетро Маскани. Публиката приема добре „Адриана Лекуврьор“ – галерия от образи, достойни за оперната сцена, представени с прекрасни арии и ансамбли на изискан аристократичен или театрален фон.

В Метрополитън опера в ролята на Адриана Лекуврьор ще се превъплъти голямата оперна звезда на нашето време – Анна Нетребко. Съвсем новата постановка на сър Дейвид МакВикар, копродукция с големите оперни театри във Виена,  Лондон, Барселона, Сан Франциско и Париж, ще замени предишната, с която е открит сезон 1968/1969 с Рената Тебалди във водещата партия. Очакванията са големи и предвид избора на знаменити певци за останалите роли: тенорът Пьотр Бечала е любимият на Адриана – Маурицио, Анита Рачвелишвили е принцеса ди Буйон – ревнивата съперница за неговото сърце, а като верния до гроб Мишоне ще се представи баритона Амброджо Маестри.

Днес гласът на Анна Нетребко е толкова дълбок и богат, и така успява да поддържа чистота във високите тонове, че да се слуша как пее е тръпка във всеки един момент (Дейвид Карлин, Bachtrack)

 

Травиата от Джузепе Верди / Нова продукция

15 декември 2018, 19.55 ч.
20 февруари 2019, 19.00 ч. (повторение)

3ч 07мин (2 антракта)

Либрето: Франческо Пиаве                               
Диригент: Яник Незе-Сеген
Режисьор: Майкъл Майер
Сценография: Кристин Джоунс
Костюми:
Сюзън Хилфърти
Осветление:  Кевин Адамс
В ролите: Диана Дамрау (Виолета), Хуан Диего Флорес (Алфред), Куин Келси (Жорж Жермон)

Преди 165 години операта на Верди, създадена по пиесата „Дамата с камелиите“ на Александър Дюма-син, преживява шумен провал на премиерата във Венеция, но само за да се превърне в една от най-обичаните оперни творби на всички времена. Главната роля на „падналата жена“ Виолета се счита за един от най-трудните върхове в сопрановия репертоар, заради огромните предизвикателства към певческите и актьорски качества на изпълнителката.

След успеха на прочутата постановка на Вили Декер, в която взе участие и българската оперна прима Соня Йончева, през този сезон Метрополитън опера предлага на верните си зрители нова пищна реализация от режисьора Майкъл Майер, с впечатляващи декори, които пренасят зрителя в XVIII век и се сменят според сезоните.

Голямата германска звезда, сопранът Диана Дамрау претворява отново трагичната съдба на куртизанката Виолета Валери, а в ролята на нейния любим Алфред Жермон на сцената на Метрополитън след дълго отсъствие се завръща знаменитият тенор Хуан Диего Флорес. На диригентския пулт е новият музикален директор на Метрополитън Яник Незе-Сеген.

В ролята на Виолета Диана Дамрау показва удивително овладяно пеене и изключителна актьорска игра (Ленърд Лопейт, WNYC)