Архив за етикет: MET live

Галерия от сезон 2016/2017

Кавалерът на розата от Рихард Щраус

13 май 2017, 19:30; 252 мин (2 антракта)

Либрето: Хуго фон Хофманстал

Диригент: Себастиан Вайгле

Постановка: Робърт Карсън

Сценограф: Пол Стайнбърг

Костюми: Бригите Райфенщюл

Осветление: Робърт Карсън, Питър ван Прат

Хореография: Филип Жиродо

В ролите: Рене Флеминг (Маршалката), Елина Гаранча (Октавиан), Ерин Морли (Софи), Матю Поленцани (Певец), Маркус Брюк (Фанинал), Гюнтер Гроисбьок (Барон Окс)

 

Първата нова продукция на пищната романтична творба на Рихард Щраус в Mетрополитън от 1969 г. насам е дирижирана от музикалния директор на Франкфуртската опера Себастиан Вайгле и режисирана от Робърт Карсън, чиято последна постановка беше хитовият Фалстаф от 2013 г. Рене Флеминг изпълнява една от емблематичните си роли – на Маршалката, а до нея застава латвийката Елина Гаранча с първото й представяне в Северна Америка като Октавиан – импулсивния млад любовник. Изпълнителският състав включва още Гюнтер Гроисбьок като Барон Окс, Ерин Морли като Софи, Маркус Брюк в неговия дебют като Фанинал и Матю Поленцани като Италианския певец. Кавалерът на розата е копродукция с Кралската опера „Ковънт Гардън“ и Театро Реджо, Торино.

По думите на режисьора Робърт Карсън, „Кавалерът на розата“ е една от най-ярките социални комедии, писани някога. Тя представя идеализирана Виена от миналото в момент, когато Щраус и Хофманстал, създавайки творбата си, усещат че светът е на крачка от пропастта. Маршалката е обсебена от идеята, че остарява и признава, че понякога спира всички часовници в къщата, за да не усеща отминаващото време. Любовта й към Октавиан запалва отново искрата у нея и й носи радост. Постановъчният екип е вдъхновен от виенския сецесион от началото на ХХ век. От сцената се носи усещането за красота и елегантност, но също за меланхолия и смях през сълзи.

 

Вокалното изпълнение на Флеминг завладяваше със смела изтънченост

Антъни Томасини, Ню Йорк Таймс

НА ОПЕРА НА КИНО

12mag ни срещат с младите оперни певици Мила Михова и Пламена Гиргинова. Говорим за новия сезон на Метрополитън опера: На живо от Ню Йорк.

Набуко от Джузепе Верди ЗА ПЪРВИ ПЪТ НА ЖИВО В HD

7 януари 2017, 19:55; 164 мин (1 антракт)

11 януари 2017, 19:00 (повторение)

Либрето: Темистокле Солера

Диригент: Джеймс Ливайн

Постановка: Илайджа Мошински

Сценография: Джон Нейпиър

Костюми: Андриън Неофиту

Осветление: Хауърд Харисън

В ролите: Людмила Монастирска (Абигайл), Джейми Бартън (Фенена), Ръсел Томас (Исмаел), Пласидо Доминго (Набуко), Димитри Белоселкий (Закария)

Дългогодишният музикален директор на Метрополитън Джеймс Ливайн дирижира една от ранните драматични опери на Верди за падането на Древен Йерусалим в ръцете на Навуходоносор (Набуко), с Пласидо Доминго, който добавя тази нова баритонова роля в репертоара си. Людмила Монастирска пее ролята на жената-воин Абигаил – своенравната дъщеря на Набуко, а Джейми Бартън е Фенена. Ще чуем Ръсел Томас като Измаел, а Дмитрий Белоселский като пророка Захария – ролята от неговия дебют в Метрополитън през 2011 г.

„Набуко“ е творбата, която носи на 28-годишния Джузепе Верди международна слава веднага след премиерата й в миланската „Ла Скала“ през 1842 г. Още тогава хорът на пленените евреи (“Va, pensiero sull’ali dorate” / „Летете, мисли, на златни крила“ ) се превръща в химн за революционно настроените италианци. Въпреки много от описаните историческите съвпадения и реални личности, някои от героите в операта са измислени от либретиста Темистокле Солера, за да се създаде нужния драматизъм.

„Доминго представя един достоен, смел и харизматичен Набуко“

Фиона Мадъкс, Гардиън

 

 

 

 

Любов отдалече от Кая Саариахо ПРЕМИЕРА ЗА МЕТ

10 декември 2016, 19:55; 153 мин (1 антракт)

Либрето: Амин Маалуф

Диригент: Сузана Мелки

Постановка: Робер Льопаж

Сценография и костюми: Майкъл Къри

Осветление: Кевин Адамс

Дизайн на светлинните изображения: Лионел Арнол
В ролите: Сузана Филипс (Клеменс), Тамара Мъмфорд (Пилигримът), Ерик Оуенс (Жофре Рюдел)

Любов отдалече на финландската композиторка Кая Саариахо е една от най-високо оценяваните съвременни опери, представена за първи път на Фестивала в Залцбург през 2000 г. Премиерната за Метрополитън постановка е дело на един от най-изтъкнатите и оригинални творци на съвременната театрална и оперна сцена – канадецът Робер Льопаж, носител на множество престижни награди, сред които и Европейската театрална награда от 2007 г. Продукцията е реализирана съвместно с компанията на Льопаж – Ex Machina и Операта в Квебек, където се състоя и отлично приетата премиера миналото лято.

Дебютиращата финландска диригентка Сузана Мелки води постановката с участието на Сузана Филипс като Клеменс, Ерик Оуенс като Жофре Рюдел и Тамара Мъмфорд като Пилигримът, който носи съобщенията на любовта между тях.

Поетичната опера е вдъхновена от фигурата на средновековния трубадур и кръстоносец Жофре Рюдел, който описва в поемите си съвършената жена, която никога не е срещал. Той случайно попада на пилигрим, който му казва, че познава жена, която отговаря на описанието, но ги дели Средиземно море. И така, в поредната оперна история за любов и смърт, едно от главните действащи лица става морската шир. Нейните дневни и нощни проблясъци и състояния, пресъздадени от мощното сценично въображение на Льопаж с помощта на компютърно програмиране и специални ефекти, правят от тази постановка едно омагьосващо, музикално и визуално, пътешествие.

„Хипнотично въздействие! Една от най-значимите и успешни опери на последните десетилетия“ Джон Алисън, Грамофон