Архив за етикет: live in hd

Марни от Нико Мюли (Премиерна продукция)

10 ноември 2018, 19.55 ч.                                                         

2ч 5 мин (1 антракт)

Либрето: Никълъс Райт
Диригент: Робърт Спано
Режисьор: Майкъл Майер
Сценография и дизайн на прожекции: Джулиан Крауч и ‘’59 Productions’’
Костюми: Ариана Филипс
Осветление: Кевин Адамс
В ролите: Изабел Ленард (Марни), Джанис Кели (Госпожа Рутланд), Денис Грейвс (Майката на Марни), Йестин Дейвис (Тери Рутланд), Кристофър Молтман (Марк Рутланд)

Марни е името на загадъчната фатална красавица, главна героиня в  едноименния психологически трилър на писателя Уинстън Греъм. Тя измъква пари от своите работодатели и сменя различни идентичности, но постепенно сама се превръща в жертва и е принудена да се изправи пред травмите на собственото си минало. Заплетеният сюжет обсебва и самия майстор на психотрилъра Алфред Хичкок, който през 1964 г. го превръща във филм с участието на Типи Хедрен и Шон Конъри.

Сега, по поръчка на Метрополитън произведението се превръща в съвременна опера – втора в творчеството на младия композитор Нико Мюли. 37-годишният американец е преминал обучение при Джон Корелиано и е работил със световни музикални знаменитости като Бьорк и Филип Глас. Често създава музика за театрални постановки и филми, сред които най-известните са за филма „Четецът“ (2008) и сериалът „Имението Хауърдс Енд“ (2017). За оперната версия на „Марни“ Нико Мюли решава да дублира всеки герой с определен музикален инструмент. Хорът също има значимо участие в драматургичното развитие – на моменти решен в ренесансов стил, а в други – наподобяващ оратория.

Световната премиера на „Марни“ е през 2017 г. в Английската национална опера, а на сцената на Метрополитън главната роля е поверена на очарователната млада оперна звезда, мецосопранът – Изабел Ленард.

Музиката притежава мигове на неопровержимо изящество. (Тим Ашли, в-к „Гардиън“)

 

МОМИЧЕТО ОТ ЗЛАТНИЯ ЗАПАД

27 октомври 2018, 19.55 ч.

3ч 22мин (2 антракта)

Либрето: Гуелфо Чивинини и Карло Зангарини                            
Диригент: Марко Армилиато
Режисьор: Джанкарло дел Монако
Сценография и костюми: Майкъл Скот
Осветление:  Гил Уекслър
В ролите: Ева-Мария Вестбрук (Мини), Йонас Кауфман (Дик Джонсън), Карло Боси (Ник), Желко Лучич (Джак Рейнс), Майкъл Тод Симпсън (Сонора), Матю Роуз (Ашби), Орен Градус (Джейк Уолъс)

Успешната и бурно аплодирана премиера на тази творба на Джакомо Пучини е през 1910 г. именно в Метрополитън опера. В главните роли тогава са Енрико Карузо и Еми Дестин, а на диригентския пулт – Артуро Тосканини. Въпреки мнението на самия автор, че това е едно от най-добрите му произведения, „Момичето от златния Запад“ остава в сянката на другите му големи опери, завладели световните сцени през ХХ век. И все пак музикалните специалисти я определят като magnum opus, изтъквайки майсторството на композитора, което кара Тосканини да нарече творбата „голяма симфонична поема“.

Действието се развива в Америка по време на „златната треска“ в Калифорния в средата на XIX в. Мини – момичето от заглавието – е една от най-привлекателните героини на Пучини. Силна и независима, тя е готова на всичко, за да спечели мъжа, когото обича.

Метрополитън опера връща под прожекторите постановката на Джанкарло дел Монако от 1991 г. Именитият оперен режисьор започва кариерата си със спектакли в Италия, в които участва легендарният му баща – тенорът Марио дел Монако. Прочитът му на тази „американска“ опера на Пучини е умишлено традиционен и опростен, с декори, които пренасят публиката в суровите условия на тогавашния бит.

В тази постановка ще видим дългоочакваното завръщане на големия тенор и актьор Йонас Кауфман на сцената на Мет след няколкогодишно отсъствие.

Лъскавият тон и романтичен магнетизъм на Йонас Кауфман изпъкват впечатляващо (Ричард Феърман, Gramophone)

Самсон и Далила от Камий Сен-Санс (Нова продукция)

20 октомври 2018, 19.55 ч.                                                        

21 ноември 2018, 19.55 ч. (повторение)

3ч 04мин (2 антракта)

Либрето: Фердинанд Лемер
Диригент: Сър Марк Елдер
Режисьор: Дарко Тресняк
Сценография: Александър Додж
Костюми: Линда Чо
Осветление: Доналд Холдър
Хореография: Остин Маккормик
В ролите: Роберто Аланя (Самсон), Елина Гаранча (Далила), Лоран Наури (Върховен жрец), Елчин Азизов (Абимелех), Дмитрий Белоселски (Старият юдеин)

Когато мецосопранът Елина Гаранча и тенорът Роберто Аланя обединиха сили на сцената на Мет през 2010 г. в „Кармен“, резултатът беше наелектризиращ. Сега звездното дуо ще се събере отново, и отново в чувствена френска творба, която ръководството на оперния театър избира за тазгодишното откриване на сезона.

„Самсон и Далила“ е единствената от 12-те опери на прочутия френски композитор Камий Сен-Санс, която продължава да се играе по света с голям успех. Библейската приказка за измамната любов и предателството, но и за силата на вярата и жертвоготовността е в основата на либретото на Фердинанд Лемер, който използва текстове от Стария Завет.

Роденият в Сърбия театрален режисьор Дарко Тресняк прави дебюта си в Метрополитън опера, след като работи успешно в Лосанджелиската опера и получава награда „Тони“ през 2014 г. за дебюта си на Бродуей. Постановката му на „Самсон и Далила“ е ярка и съблазнителна, с монументални декори в последното действие, което се развива в храма на филистимците. Сър Марк Елдер е поканен да дирижира първата нова постановка на тази опера за последните 20 години.

Роберто Аланя демонстрира героичен глас като Самсон… Игра с цялото си сърце (Mарк Пулинджър, Bachtrack)

 

Бохеми от Джакомо Пучини

24 февруари 2018, 19:30

28 февруари 2018, 19:00 (повторение)

3ч 16 мин (2 антракта)

Либрето: Луиджи Илика и Джузепе Джакоза

Диригент: Марко Армилиато

Постановка и сценография: Франко Дзефирели

Костюми: Питър Джей Хол

Осветление: Гил Уекслър

В ролите: Соня Йончева (Мими), Сузана Филипс (Мюзета), Майкъл Фабиано (Рудолф), Лукас Мийчъм (Марсел), Алексей Лавров (Шонар), Матю Роуз (Колин), Пол Плишка (Беноа/Алсиндор)

Една от най-популярните и обичани оперни творби отново е в афиша на Метрополитън в класическия прочит на легендарния Франко Дзефирели от 1981 г. Впечатляващата сценография, също дело на режисьора, е един от важните аспекти на тази пъстра и увлекателна постановка.

За българската част от многомилионната аудитория на програмата „Метрополитън опера: На живо от Ню Йорк“ голямото вълнение е от завръщането в ролята на Мими на оперната дива Соня Йончева, направила фурор именно там, с дебют само 5 седмици  след раждането на сина й през 2014 г. След общата им работа в „Травиата“ през миналия сезон, сега Йончева отново ще си партнира с Майкъл Фабиано в ролята на Рудолф.

Историята на влюбените бохеми, търсещи мястото си под слънцето в бързо променящия се свят в началото на XIX век, е безсмъртна и изпълнена със страсти. Радост и тъга, любов и ревност, близост и болка – това е емоционалната реалност в Париж, люлка на изкуствата през вековете.

Соня Йончева даде всичко от себе си. И това проработи: Мими никога не е изглеждала по-истинска. (Opera Online)

Кавалерът на розата от Рихард Щраус

13 май 2017, 19:30; 252 мин (2 антракта)

Либрето: Хуго фон Хофманстал

Диригент: Себастиан Вайгле

Постановка: Робърт Карсън

Сценограф: Пол Стайнбърг

Костюми: Бригите Райфенщюл

Осветление: Робърт Карсън, Питър ван Прат

Хореография: Филип Жиродо

В ролите: Рене Флеминг (Маршалката), Елина Гаранча (Октавиан), Ерин Морли (Софи), Матю Поленцани (Певец), Маркус Брюк (Фанинал), Гюнтер Гроисбьок (Барон Окс)

 

Първата нова продукция на пищната романтична творба на Рихард Щраус в Mетрополитън от 1969 г. насам е дирижирана от музикалния директор на Франкфуртската опера Себастиан Вайгле и режисирана от Робърт Карсън, чиято последна постановка беше хитовият Фалстаф от 2013 г. Рене Флеминг изпълнява една от емблематичните си роли – на Маршалката, а до нея застава латвийката Елина Гаранча с първото й представяне в Северна Америка като Октавиан – импулсивния млад любовник. Изпълнителският състав включва още Гюнтер Гроисбьок като Барон Окс, Ерин Морли като Софи, Маркус Брюк в неговия дебют като Фанинал и Матю Поленцани като Италианския певец. Кавалерът на розата е копродукция с Кралската опера „Ковънт Гардън“ и Театро Реджо, Торино.

По думите на режисьора Робърт Карсън, „Кавалерът на розата“ е една от най-ярките социални комедии, писани някога. Тя представя идеализирана Виена от миналото в момент, когато Щраус и Хофманстал, създавайки творбата си, усещат че светът е на крачка от пропастта. Маршалката е обсебена от идеята, че остарява и признава, че понякога спира всички часовници в къщата, за да не усеща отминаващото време. Любовта й към Октавиан запалва отново искрата у нея и й носи радост. Постановъчният екип е вдъхновен от виенския сецесион от началото на ХХ век. От сцената се носи усещането за красота и елегантност, но също за меланхолия и смях през сълзи.

 

Вокалното изпълнение на Флеминг завладяваше със смела изтънченост

Антъни Томасини, Ню Йорк Таймс

Евгений Онегин от Пьотр Илич Чайковски

22 април 2017, 19:55; 218 мин (2 антракта)

26 април 2017, 19:00 (повторение)

Либрето: Константин Шиловски, Пьотр Илич Чайковски

Диригент: Робин Тичати
Постановка: Дебора Уорнър
Сценография: Том Пай

Костюми: Клои Оболенски

Осветление: Джийн Калман
Видео: Фин Рос и Иън Уилям Галоуей

Хореограф: Ким Брандстръп

В ролите: Ана Нетребко (Татяна), Елена Максимова (Олга), Алексей Долгов (Ленски), Димитри Хворстовски (Онегин), Щефан Коцан (Гремин)

Анна Нетребко отново влиза в една от най-аплодираните си роли, тази на Татяна – наивната девойка, горещо влюбена в Онегин, която в хода на действието израства до достолепна дама. Дмитрий Хворостовски участва като главния герой, който отблъсква любовта на Татяна, докато не се оказва твърде късно. Робин Тичати, музикален директор на оперния фестивал в Глайндбърн, Великобритания, дирижира постановката на Дебора Уорнър, позната от откриването на сезон 2013/2014 на Mетрополитън. Алексей Долгов изпълнява ролята на ревнивия приятел на Онегин – Ленски, заедно с Елена Максимова като сестрата на Татяна – Олга и Щефан Коцан като княз Гремин.

Операта е базирана на класическия роман в стихове на Александър Сергеевич Пушкин, в който той създава руски вариант за типичния анти-герой от Романтизма в началото на ХIХ век – аристократ измъчван от традициите и скуката в своето обкръжение. Трите действия на операта създават жива панорама на руския живот – от забавленията в селското имение, флиртовете и дуелите, до аристократичните порядки в Санкт Петербург, а музиката  добавя изтънченост и меланхолия. Постановката на Метрополитън премества действието в една по-късна епоха – около времето, когато операта на великия руски композитор се появява за първи път на професионална сцена през 1881 г. в Болшой театър, Москва.

Анна Нетребко влага цялото си сърце в изпълнението на Татяна

Рупърт Кристиансен, Телеграф

билети на: http://cinemacity.bg/

Идоменей от Волфганг Амадеус Моцарт ЗА ПЪРВИ ПЪТ НА ЖИВО В HD

25 март 2017, 18:55; 238 мин (2 антракта)

Либрето: Джамбатиста Вареско

Диригент: Джеймс Ливайн

Постановка: Жан-Пиер Понел

Сценография и костюми: Жан-Пиер Понел

Осветление: Гил Уекслър

В ролите: Елза ван ден Хеевер (Електра), Надин Сиера (Илия), Алис Куут (Идамант), Матю Поленцани (Идоменей), Алън Опи (Арбаче)

Вече на поста почетен музикален директор, маестро Джеймс Ливайн отново е на диригентския пулт в Метрополитън за моцартовата опера „Идоменей“. Класическата продукция на прочутия Жан-Пиер Понел, която този сезон се завръща на сцената на Метрополитън след повече от десетилетие, е с участието на Матю Поленцани в главната роля. Изпълнителският състав включва още Елза Ван ден Хеевер като Електра, Алис Куут като Идаманте, Надин Сера като Илиа и Алан Опи като Арбаче.

„Идоменей“ е първият голям шедьовър на Моцарт в този жанр, който той написва едва 24-годишен. Композиторът влага всичко научено за италианската опера-сериа, но разработва и новаторски идеи. Намесва се и в написването на текста, за да се създаде по-голям драматизъм и динамика на действието. Вдъхновен от древногръцката митология, сюжетът разказва за критския цар Идоменей, подложен от боговете на тежко изпитание. За да спаси себе си и своите хора от жестока буря при връщането у дома след края на Троянската война, Идоменей обещава да предаде в жертва на морския бог Посейдон първия човек, когото срещне. Оказва се, че това е собственият му син. Въпреки успеха на премиерата през 1781 г. в Мюнхен, заглавието изпада в забвение за дълъг период. В наши дни то все по-често се явява на афишите на оперните театри по света в оригинални интерпретации.

Първият оперен шедьовър на Моцарт е отново на сцената на Метрополитън.

 

Травиата от Джузепе Верди

11 март 2017, 19:55; 153 мин (1 антракт) в София  

15 и 22 март 2017, 19:00 ч (повторения) в София

18 март, 18:00 ч (повторение) в Русе 

18 май, Пловдив 

Либрето: Франческо Мария Пиаве

Диригент: Никола Луизоти
Постановка: Вили Декер

Сценография и костюми: Волгфанг Гусман

Осветление: Ханс Тьолщеде
Хореограф: Атол Фармер

В ролите: Соня Йончева (Виолета Валери), Майкъл Фабиано (Алфред Жермон), Томас Хемпсън (Жорж Жермон)

Соня Йончева представя за първи път своята невероятна интерпретация на обречената куртизанка Виолета Валери пред зрителите на Метрополитън: На живо от Ню Йорк, а заедно с нея е изгряващият американски тенор Майкъл Фабиано в ролята на нейния любовник Алфред. Томас Хемпсън пее една от своите най-добри партии – тази на Жорж Жермон, осъдителния баща на Алфред. На сцената на Метрополитън режисьорът Вили Декер възстановява своята, станала вече култова, постановка със звездите Анна Нетребко и Роландо Виясон, за която се носят легенди след Залцбургския фестивал през 2005 г. Сега на диригентския пулт е директорът на Операта в Сан Франциско Никола Луизоти.

След големите успехи на нюйоркска сцена като Мими, Джилда и Дездемона, Соня Йончева отново се превъплъщава в трагична оперна героиня. Виолета Валери се смята за върхова роля за всеки сопран, заради неизчерпаемите вокални и драматични възможности, които дава. Младата българска оперна звезда вълнува с дълбочината и естествеността на интерпретацията си, в която не се притеснява да вложи и затрогваща искреност. Изчистената и стилизирана сценография на Волгфанг Гусман носи допълнителни предизвикателства за хора и солистите в „Травиата“.

„Соня Йончева добавя името си към списъка от велики Виолети на сцената на Метрополитън.“

Джеймс Джордан, Обзървър

Русалка от Антонин Дворжак ЗА ПЪРВИ ПЪТ НА ЖИВО В HD

25 февруари 2017, 19:55; 220 мин (2 антракта)

Либрето: Ярослав Квапил
Диригент: сър Марк Елдър
Постановка: Мери Зимърмен
Сценограф: Дейниъл Остлинг
Костюми: Мара Блуменфелд
Осветление: Т. Дж. Геркенс

Хореограф: Остин МакКормик
В ролите: Кристине Ополайс (Русалка), Катарина Далайман (Чуждестранната Принцеса), Джейми Бартън (Йежибаба), Брандън Йованович (Принцът), Ерик Оуенс (Водният дух)

 

Кристине Ополайс участва в нова продукция на операта, която ѝ носи първия международен успех – приказната творба на Антонин Дворжак за трагичната съдба на Русалка.  Сър Марк Елдър дирижира тази нова постановка на Мери Зимърмен, в която участват още Брандън Йованович като Принца, който пленява сърцето на водната нимфа Русалка; Катарина Далайман като съперницата на Русалка – Чуждестранната принцеса; Ерик Оуенс като Водния дух, бащата на Русалка и Джейми Бартън като двуличната вещица Йежибаба.

Типичен пример за късния романтизъм, „Русалка“ е най-поставяната опера на Дворжак, който още приживе е бил особено популярен в Америка заради посещенията и концертите си на континента. Той я нарича „лирична приказка“ и в нея разработва в музика популярната легенда за трагичната любов на влюбената в човешко същество русалка. Използва и някои мелодии с чешко фолклорно звучене, както и по-универсални теми, за да интерпретира сблъсъка между хората и свръхестествените сили. Една от най-разпознаваемите сцени в оперната литература е арията на Русалка, наречена „Песен към месеца“, изпълнявана от едни от най-изявените сопрани на световната сцена.

За една нощ ролята на Русалка катапултира Кристине Ополайс до върха на оперния небосклон…

www.musicwebinternational.com