Архив за етикет: метрополитън

Вълшебната флейта от Волфганг Амадеус Моцарт

14 октомври 2017, 19:55

8 ноември 2017, 19:00 (повторение)

3ч 29мин (1 антракт)

Либрето: Емануел Шиканедер

Диригент: Джеймс Ливайн

Постановка и костюми: Джули Теймор

Сценография: Джордж Ципин

Осветление: Доналд Холдър

Кукли: Джули Теймор и Майкъл Къри

Хореограф: Марк Денди

В ролите: Голда Шулц (Памина), Катрин Луек (Царицата на нощта), Чарлс Кастроново (Тамино), Маркус Верба (Папагено), Крисчън ван Хорн (Говорител), Рене Папе (Зарастро)

Почетният музикален директор на Метрополитън Джеймс Ливайн се завръща, за да дирижира пълната немска версия на моцартовата магична басня. Негов достоен партньор е носителката на наградите „Тони“ и „Еми“ и номинирана за „Оскар“ Джули Теймор, която влага в този сценичен шедьовър майсторството си и в дизайна на костюми и кукли. Своя дебют като Памина в Метрополитън прави новоизгряващата звезда от Южна Африка Голда Шулц, заобиколена от почти изцяло американски състав, към който се присъединяват ветеранът бас от Германия Рене Папе и младият австриец Маркус Верба, играл Папагено на Залцбургския фестивал.

„Вълшебната флейта“ е последната опера, която Моцарт дирижира само два месеца преди смъртта си през 1791 г. Това е и първото заглавие, с което започват излъчванията на живо от Метрополитън през декември 2006 г. Тогава, по време на коледно-новогодишните празници, в САЩ гледат съкратената версия на английски език. 12 години по-късно Мет за първи път представя в програмата На живо в HD формат цялата опера на Моцарт в оригинал на немски език.

Днес „Вълшебната флейта” се нарежда сред десетте най-често поставяни опери в света. Творбата често се свързва с братството на масоните, предвид членството на Моцарт и Шиканедер в масонската ложа, а също и заради мястото на действието, заложено в либретото – Египет, люлка на масонството. На премиерата във Wiednertheater – Виена Шиканедер е не само директор на театъра, режисьор и либретист на „Вълшебната флейта“, но и изиграва ролята на Папагено.
Зрелищна продукция от режисьорката на световноизвестния мюзикъл “Цар лъв“ Джули Теймор

Advertisements

Кавалерът на розата от Рихард Щраус

13 май 2017, 19:30; 252 мин (2 антракта)

Либрето: Хуго фон Хофманстал

Диригент: Себастиан Вайгле

Постановка: Робърт Карсън

Сценограф: Пол Стайнбърг

Костюми: Бригите Райфенщюл

Осветление: Робърт Карсън, Питър ван Прат

Хореография: Филип Жиродо

В ролите: Рене Флеминг (Маршалката), Елина Гаранча (Октавиан), Ерин Морли (Софи), Матю Поленцани (Певец), Маркус Брюк (Фанинал), Гюнтер Гроисбьок (Барон Окс)

 

Първата нова продукция на пищната романтична творба на Рихард Щраус в Mетрополитън от 1969 г. насам е дирижирана от музикалния директор на Франкфуртската опера Себастиан Вайгле и режисирана от Робърт Карсън, чиято последна постановка беше хитовият Фалстаф от 2013 г. Рене Флеминг изпълнява една от емблематичните си роли – на Маршалката, а до нея застава латвийката Елина Гаранча с първото й представяне в Северна Америка като Октавиан – импулсивния млад любовник. Изпълнителският състав включва още Гюнтер Гроисбьок като Барон Окс, Ерин Морли като Софи, Маркус Брюк в неговия дебют като Фанинал и Матю Поленцани като Италианския певец. Кавалерът на розата е копродукция с Кралската опера „Ковънт Гардън“ и Театро Реджо, Торино.

По думите на режисьора Робърт Карсън, „Кавалерът на розата“ е една от най-ярките социални комедии, писани някога. Тя представя идеализирана Виена от миналото в момент, когато Щраус и Хофманстал, създавайки творбата си, усещат че светът е на крачка от пропастта. Маршалката е обсебена от идеята, че остарява и признава, че понякога спира всички часовници в къщата, за да не усеща отминаващото време. Любовта й към Октавиан запалва отново искрата у нея и й носи радост. Постановъчният екип е вдъхновен от виенския сецесион от началото на ХХ век. От сцената се носи усещането за красота и елегантност, но също за меланхолия и смях през сълзи.

 

Вокалното изпълнение на Флеминг завладяваше със смела изтънченост

Антъни Томасини, Ню Йорк Таймс

Набуко от Джузепе Верди ЗА ПЪРВИ ПЪТ НА ЖИВО В HD

7 януари 2017, 19:55; 164 мин (1 антракт)

11 януари 2017, 19:00 (повторение)

Либрето: Темистокле Солера

Диригент: Джеймс Ливайн

Постановка: Илайджа Мошински

Сценография: Джон Нейпиър

Костюми: Андриън Неофиту

Осветление: Хауърд Харисън

В ролите: Людмила Монастирска (Абигайл), Джейми Бартън (Фенена), Ръсел Томас (Исмаел), Пласидо Доминго (Набуко), Димитри Белоселкий (Закария)

Дългогодишният музикален директор на Метрополитън Джеймс Ливайн дирижира една от ранните драматични опери на Верди за падането на Древен Йерусалим в ръцете на Навуходоносор (Набуко), с Пласидо Доминго, който добавя тази нова баритонова роля в репертоара си. Людмила Монастирска пее ролята на жената-воин Абигаил – своенравната дъщеря на Набуко, а Джейми Бартън е Фенена. Ще чуем Ръсел Томас като Измаел, а Дмитрий Белоселский като пророка Захария – ролята от неговия дебют в Метрополитън през 2011 г.

„Набуко“ е творбата, която носи на 28-годишния Джузепе Верди международна слава веднага след премиерата й в миланската „Ла Скала“ през 1842 г. Още тогава хорът на пленените евреи (“Va, pensiero sull’ali dorate” / „Летете, мисли, на златни крила“ ) се превръща в химн за революционно настроените италианци. Въпреки много от описаните историческите съвпадения и реални личности, някои от героите в операта са измислени от либретиста Темистокле Солера, за да се създаде нужния драматизъм.

„Доминго представя един достоен, смел и харизматичен Набуко“

Фиона Мадъкс, Гардиън

 

 

 

 

МЕТРОПОЛИТЪН ОПЕРА НА ЖИВО ОТ НЮ ЙОРК – сезон 2016-17

Тристан и Изолда от Рихард Вагнер
8 октомври 2016, (19:00 ч.)

Дон Жуан от Волфганг Амадеус Моцарт
22 октомври 2016 (19:55 ч.)

26 октомври 2016(19:00 ч. повторение)

Любов отдалече от Кая Саариахо
10 декември 2016 (19:55 ч.)

Набуко от Джузепе Верди
7 януари 2017 (19:55 ч.)

11 януари 2017 (19:00 ч. повторение)

Ромео и Жулиета от Шарл Гуно
21 януари 2017 (19:55 ч.)

25 януари  2017 (19:00 ч. повторение)

Русалка от Антонин Дворжак
25 февруари 2017 (19:55 ч.)

Травиата от Джузепе Верди
11 март 2017 (19:55 ч.)

15 и 22 март 2017 (19:00 ч. – 2 повторения)

Идоменей от Волфганг Амадеус Моцарт
25 март 2017 (18:55 ч.)

Евгений Онегин от Пьотр Илич Чайковски
22 април  2017 (19:55 ч.)

26 април  2017(19:00 ч. повторение)

Кавалерът на розата от Рихард Щраус
13 май 2017 (19:30 ч.)

Електра от Рихард Щраус НОВА ПРОДУКЦИЯ

30 Април, 2016, 19:55 ч

Продължителност: 1 ч и 45 мин. (без антракт)
Диригент: Еса-Пека Салонен

Продукция: Патрис Шеро
Сценичен режисьор: Винсант Юге
Сценограф: Ричард Педуци
Костюми: Каролин де Вивас
Осветление: Доминик Бругиер
В ролите: Нина Стеме (Електра), Адриана Пиечонка (Хризотемис), Валтрауд Майер (Клитемнестра), Буркхард Улрих (Егист), Ерик Оуенс (Орест)
Пламенната трагедия на Щраус за античната гръцка принцеса, твърдо решена да отмъсти, се явява  и последната оперна продукция в Метрополитън на легендарния режисьор Патрис Шеро, починал през 2014 г., без да успее да я види. Еса-Пека Салонен направи невероятен дебют като диригент в продукцията на Шеро „От къщата на мъртвите” по Яначек през 2009 г. и се завръща, за да дирижира великолепния изпълнителски състав, воден от Нина Стеме като обсебената и кръвожадна главна героиня. Валтрауд Майер прави своя дебют в ролята на Клитемнестра, майка на Електра и жертва на нейната ярост,на сцената на Метрополитън, заедно с Адриана Пиечонка като сестрата на Електра – Хризотемис; Ерик Оуенс играе нейният брат-отшелник, а немският тенор Буркхард Улрих, с дебют в Метрополитън, се въплъщава в ролята на корумпирания монарх Егист. Дългогодишният партньор на Шеро Винсент Юге отговаря за постановката на сцената на Метрополитън.

 

Прочутият диригент и композитор Еса-Пека Салонен поема музикалното ръководство в „Електра“, а Рихард Щраус му осигурява най-многобройния оркестър в оперната литература, с невероятна палитра от цветове: от лириката, когато героите изразяват нежност и любов, до бруталните дисонанси в моментите, когато са на ръба на разума.

 

„Удивителна Електра с Нина Стеме!  Ако Имамура, bachtrack.com