Архив за етикет: Метрополитън: на живо от Ню Йорк

Тоска от Джакомо Пучини НОВА ПРОДУКЦИЯ

27 януари 2018, 19:55

31 януари 2018, 19:00 (повторение)              

3ч 18мин. (1 антракт)

Либрето: Луиджи Илика и Джузепе Джакоза

Диригент: Емануел Вийом

Постановка: Сър Дейвид МакВикар

Сценография и костюми: Джон Макфарлън

Осветление: Дейвид Фин

Хореография: Леа Хаусман

В ролите: Соня Йончева (Тоска), Виторио Григоло (Каварадоси), сър Брин Терфел (Скарпия), Патрик Скарфици (Клисар)

През този сезон българската звезда Соня Йончева ще участва в цели три прожекции на живо от Метрополитън опера – това се случва за първи път в историята на програмата.

След Джилда, Мими, Дездемона и Виолета, Тоска е следващата висока цел за младата певица на сцената на Метрополитън. За Йончева премиерата в новогодишната нощ ще бъде дебют в тази роля. Нейни партньори ще бъдат обичани и очаквани от публиката певци – Виторио Григоло като любимия на Тоска – Марио Каварадоси, и сър Брин Терфел в ролята на злодея Скарпия.

Мелодрамата, която разказва за ревнивата примадона, нейния любим – художник и идеалист, и застаналия между тях садистичен полицейски началник, който предизвиква трагичните събития на финала, вълнува оперните меломани от 1900 година до днес. Музиката на Пучини е отличен пример за стила веризъм, с кратки арии и използване на parlato – думи, които се изговарят, вместо да се изпяват в моментите на напрежение.

Всяко от трите действия в операта се развива на място в Рим, което може да се посети и днес. „Всеки има огромни очаквания за това как ще изглежда сцената в първо действие – в базиликата Sant’Andrea della Valle, защото много от зрителите са били там и са я виждали“, споделя режисьорът Дейвид МакВикар и отбелязва, че от самото начало на „Тоска“ музиката  на Пучини изисква и определена визуална грандиозност, която постановъчният екип на тази нова продукция се е постарал да постигне.

С „Тоска“ Соня Йончева ще постави рекорд в историята на Мет! (OperaWire)

Advertisements

Ангелът унищожител от Томас Адес

18 ноември 2017, 19:55

2ч 52мин (1 антракт)

Либрето: Том Кернс, в сътрудничество с композитора

Диригент: Томас Адес

Постановка: Том Кернс

Сценография и костюми: Хилдегард Бехтлер

Осветление: Джон Кларк

Дизайн на прожекцията: Фин Рос
В ролите: Одри Луна (Летисия Мейнар), Аманда Ечалаз (Лусия де Нобиле), Сали Матюс (Силвия де Авила), Софи Беван (Беариц), Алис Куут (Леонора Палма), Кристин Райс (Бланка Делгадо), Йестин Дейвис (Франсиско де Авила), Джозеф Кайзър (Едмундо де Нобиле), Фредерик Антун (Раул Йебенес), Давид Портийо (Едуардо), Дейвид Адам Мор (полк. Алваро Гомес), Род Гилфри (Алберто Рок), Кевин Бурдет (Сеньор Ръсел), Крисчън ван Хорн (Хулио), Джон Томлинсън (д-р Карлос Конде)

Американската премиера на „Ангелът унищожител“ ще бъде дирижирана от автора – Томас Адес. Метрополитън опера е един от поръчителите на творбата, заедно с Кралската опера „Ковънт Гардън“ и Кралския датски театър. Световната премиера е през месец юли 2016 г. на Залцбургския фестивал и получава награда като „Премиера на годината“ на International Opera Awards. Много от изпълнителите на ролите в Метрополитън вече са участвали в спектаклите на лондонска сцена през април и май 2017 г.

За основа на либретото Том Кернс и Томас Адес използват сценария за едноименния филм от 1962 г. на Луис Бунюел и Луис Алкориса, превърнал се в класика на сюрреалистичното кино. Разказва се за група богати хора, поканени на вечеря, от която откриват, че не могат да си тръгнат. Сюжетът е изпълнен с алегории и сатира – осмиване на човешката природа, която таи дивашки инстинкти и прикрити тайни, дори когато на сцената стоят герои от изисканото, висше общество.

„Ангелът унищожител“ е третата опера на 46-годишния британец Томас Адес след „Напудри лицето й“ (1995) и „Бурята” (2004), смятани вече за съвременна класика. „Темата ми харесва много, защото изглежда така, сякаш тези хора са в капана на една стая. А те всъщност са в капана на собствените си глави“, споделя композиторът, носител на наградите „Ернст фон Сименс“, „Брит“ и „Грами“.
„Находчива и дръзка творба. Голямо събитие! (The New York Times)

Вълшебната флейта от Волфганг Амадеус Моцарт

14 октомври 2017, 19:55

8 ноември 2017, 19:00 (повторение)

3ч 29мин (1 антракт)

Либрето: Емануел Шиканедер

Диригент: Джеймс Ливайн

Постановка и костюми: Джули Теймор

Сценография: Джордж Ципин

Осветление: Доналд Холдър

Кукли: Джули Теймор и Майкъл Къри

Хореограф: Марк Денди

В ролите: Голда Шулц (Памина), Катрин Луек (Царицата на нощта), Чарлс Кастроново (Тамино), Маркус Верба (Папагено), Крисчън ван Хорн (Говорител), Рене Папе (Зарастро)

Почетният музикален директор на Метрополитън Джеймс Ливайн се завръща, за да дирижира пълната немска версия на моцартовата магична басня. Негов достоен партньор е носителката на наградите „Тони“ и „Еми“ и номинирана за „Оскар“ Джули Теймор, която влага в този сценичен шедьовър майсторството си и в дизайна на костюми и кукли. Своя дебют като Памина в Метрополитън прави новоизгряващата звезда от Южна Африка Голда Шулц, заобиколена от почти изцяло американски състав, към който се присъединяват ветеранът бас от Германия Рене Папе и младият австриец Маркус Верба, играл Папагено на Залцбургския фестивал.

„Вълшебната флейта“ е последната опера, която Моцарт дирижира само два месеца преди смъртта си през 1791 г. Това е и първото заглавие, с което започват излъчванията на живо от Метрополитън през декември 2006 г. Тогава, по време на коледно-новогодишните празници, в САЩ гледат съкратената версия на английски език. 12 години по-късно Мет за първи път представя в програмата На живо в HD формат цялата опера на Моцарт в оригинал на немски език.

Днес „Вълшебната флейта” се нарежда сред десетте най-често поставяни опери в света. Творбата често се свързва с братството на масоните, предвид членството на Моцарт и Шиканедер в масонската ложа, а също и заради мястото на действието, заложено в либретото – Египет, люлка на масонството. На премиерата във Wiednertheater – Виена Шиканедер е не само директор на театъра, режисьор и либретист на „Вълшебната флейта“, но и изиграва ролята на Папагено.
Зрелищна продукция от режисьорката на световноизвестния мюзикъл “Цар лъв“ Джули Теймор

Кавалерът на розата от Рихард Щраус

13 май 2017, 19:30; 252 мин (2 антракта)

Либрето: Хуго фон Хофманстал

Диригент: Себастиан Вайгле

Постановка: Робърт Карсън

Сценограф: Пол Стайнбърг

Костюми: Бригите Райфенщюл

Осветление: Робърт Карсън, Питър ван Прат

Хореография: Филип Жиродо

В ролите: Рене Флеминг (Маршалката), Елина Гаранча (Октавиан), Ерин Морли (Софи), Матю Поленцани (Певец), Маркус Брюк (Фанинал), Гюнтер Гроисбьок (Барон Окс)

 

Първата нова продукция на пищната романтична творба на Рихард Щраус в Mетрополитън от 1969 г. насам е дирижирана от музикалния директор на Франкфуртската опера Себастиан Вайгле и режисирана от Робърт Карсън, чиято последна постановка беше хитовият Фалстаф от 2013 г. Рене Флеминг изпълнява една от емблематичните си роли – на Маршалката, а до нея застава латвийката Елина Гаранча с първото й представяне в Северна Америка като Октавиан – импулсивния млад любовник. Изпълнителският състав включва още Гюнтер Гроисбьок като Барон Окс, Ерин Морли като Софи, Маркус Брюк в неговия дебют като Фанинал и Матю Поленцани като Италианския певец. Кавалерът на розата е копродукция с Кралската опера „Ковънт Гардън“ и Театро Реджо, Торино.

По думите на режисьора Робърт Карсън, „Кавалерът на розата“ е една от най-ярките социални комедии, писани някога. Тя представя идеализирана Виена от миналото в момент, когато Щраус и Хофманстал, създавайки творбата си, усещат че светът е на крачка от пропастта. Маршалката е обсебена от идеята, че остарява и признава, че понякога спира всички часовници в къщата, за да не усеща отминаващото време. Любовта й към Октавиан запалва отново искрата у нея и й носи радост. Постановъчният екип е вдъхновен от виенския сецесион от началото на ХХ век. От сцената се носи усещането за красота и елегантност, но също за меланхолия и смях през сълзи.

 

Вокалното изпълнение на Флеминг завладяваше със смела изтънченост

Антъни Томасини, Ню Йорк Таймс

Набуко от Джузепе Верди ЗА ПЪРВИ ПЪТ НА ЖИВО В HD

7 януари 2017, 19:55; 164 мин (1 антракт)

11 януари 2017, 19:00 (повторение)

Либрето: Темистокле Солера

Диригент: Джеймс Ливайн

Постановка: Илайджа Мошински

Сценография: Джон Нейпиър

Костюми: Андриън Неофиту

Осветление: Хауърд Харисън

В ролите: Людмила Монастирска (Абигайл), Джейми Бартън (Фенена), Ръсел Томас (Исмаел), Пласидо Доминго (Набуко), Димитри Белоселкий (Закария)

Дългогодишният музикален директор на Метрополитън Джеймс Ливайн дирижира една от ранните драматични опери на Верди за падането на Древен Йерусалим в ръцете на Навуходоносор (Набуко), с Пласидо Доминго, който добавя тази нова баритонова роля в репертоара си. Людмила Монастирска пее ролята на жената-воин Абигаил – своенравната дъщеря на Набуко, а Джейми Бартън е Фенена. Ще чуем Ръсел Томас като Измаел, а Дмитрий Белоселский като пророка Захария – ролята от неговия дебют в Метрополитън през 2011 г.

„Набуко“ е творбата, която носи на 28-годишния Джузепе Верди международна слава веднага след премиерата й в миланската „Ла Скала“ през 1842 г. Още тогава хорът на пленените евреи (“Va, pensiero sull’ali dorate” / „Летете, мисли, на златни крила“ ) се превръща в химн за революционно настроените италианци. Въпреки много от описаните историческите съвпадения и реални личности, някои от героите в операта са измислени от либретиста Темистокле Солера, за да се създаде нужния драматизъм.

„Доминго представя един достоен, смел и харизматичен Набуко“

Фиона Мадъкс, Гардиън

 

 

 

 

МЕТРОПОЛИТЪН ОПЕРА НА ЖИВО ОТ НЮ ЙОРК – сезон 2016-17

Тристан и Изолда от Рихард Вагнер
8 октомври 2016, (19:00 ч.)

Дон Жуан от Волфганг Амадеус Моцарт
22 октомври 2016 (19:55 ч.)

26 октомври 2016(19:00 ч. повторение)

Любов отдалече от Кая Саариахо
10 декември 2016 (19:55 ч.)

Набуко от Джузепе Верди
7 януари 2017 (19:55 ч.)

11 януари 2017 (19:00 ч. повторение)

Ромео и Жулиета от Шарл Гуно
21 януари 2017 (19:55 ч.)

25 януари  2017 (19:00 ч. повторение)

Русалка от Антонин Дворжак
25 февруари 2017 (19:55 ч.)

Травиата от Джузепе Верди
11 март 2017 (19:55 ч.)

15 и 22 март 2017 (19:00 ч. – 2 повторения)

Идоменей от Волфганг Амадеус Моцарт
25 март 2017 (18:55 ч.)

Евгений Онегин от Пьотр Илич Чайковски
22 април  2017 (19:55 ч.)

26 април  2017(19:00 ч. повторение)

Кавалерът на розата от Рихард Щраус
13 май 2017 (19:30 ч.)